“《少年的你》提名奥斯卡？这位华人电影摄影师 曾获11次奥斯卡提名”

新闻网站于北京时间3月15日晚在第93届奥斯卡颁奖典礼上公布了提名名单。 代表香港“奥运会”的电影《少年的你》入选第93届奥斯卡最佳国际电影提名名单。 引起社会的注目。

奥斯卡最佳影片官网截图

我们祝福电影摘金。 此外，他还讲述了中国人和奥斯卡的故事。 其实80多年前，好莱坞有中国人在为国家争光。 他是影史十大摄影家之一，被称为“拿着照相机的诗人”“光影大师”。 他被提名为11届奥斯卡最佳摄影奖，获两次奖。 他的事迹被选为不列颠百科全书。 好莱坞为了纪念他，设立了吉美奖以表彰有成就的华裔电影摄影师。 他的名字叫黄宗粘。

黄宗获得了奥斯卡奖

从小渔村到好莱坞

黄宗1899年出生在广东台山永安村，5岁时和父亲移居美国，经营杂货店生活，12岁时买了柯达的“布朗尼”照相机，从拍摄变成了一生的乐趣。 黄宗16岁时父亲去世，被住在俄勒冈州的世叔收容，靠装沙丁鱼罐头生活。 少年黄宗曾经兼任职业拳击手，1916年在洛杉矶谋生，以在照相馆担任助理为契机迅速发展到好莱坞。

1919年，大导演塞西尔·B·德米尔拍摄某大场面电影时，黄宗担任场记，因对拍摄表现出兴趣，被摄影师关进门下。 不到两年，黄先生晋升为摄影师助理，利用空的空闲时间为演员拍照。

有一次，黄宗为女明星玛丽·迈尔斯·明特拍了几张肖像画，创造性地把浅蓝的眼睛弄黑了，反而增添了光彩，最终他成为了“第一个把蓝眼睛的明星映在神韵上的黑白摄影家”。 玛丽为他普及，强烈推荐拍摄主演的《命运之鼓》、《松岭恩仇记》，尝试了牛刀，但成绩还是很出色，逐渐被好莱坞人所观察。 然后黄宗相继参加《千面人》《乐园思凡》等重量级电影，奠定了其摄影界的地位。 到30年代初，黄宗成为好莱坞最昂贵的摄影师。

先进技术为祖国效劳

1928年4月，黄宗应上海明星电影企业邀请回国，受到当时电影界人士的热烈欢迎。 他在明星企业的欢迎茶会上，和大家分享了奋斗经验和艺术心得。 当时，明星企业正在拍摄《火烧红莲寺》的4~6集。 黄宗为明星企业从美国购买了米歇尔相机和滤色镜的头，并向摄影师董克毅传授了好莱坞最新的电影技术。

黄宗想拍关于祖国的电影，所以带着照相机回国，为今后的电影准备了素材。 他这次回国拍摄的素材，后来成为了约瑟夫·冯·斯伯格导演的电影《上海快车》的背景。

“我是中国人！ ”挂在胸前

1941年，日本袭击珍珠港，太平洋战争爆发。 仇恨在美国国内蔓延。 个子矮的黄宗经常被认为是日本人，觉得是侮辱，就做了一张小圆卡，写了醒目的“i am chinese”(我是中国人)，一出门就挂在胸前。 他的爱国情操召唤了好莱坞白人影星的朋友。 他们为了支持他，胸前也戴上了“我是中国人”的小圆牌。 那件事在当时引起了很大的轰动。

抗战期间，黄宗应邀回国拍摄国民党抗战，为陈纳德将军飞虎队服务，国民党政府官僚主义未能办成此事，但黄宗仍在华纳企业拍摄现场拍摄战争纪录片。

抗战前夕，国民政府派遣孙瑜、黎莉莉的电影工作人员到美国深造，在好莱坞雷电华企业，专门学习彩色滤光片的照片和打印技术两年，得到了黄宗很大的帮助。 然后，黄宗施加种族主义的压力，介绍排除万难他们加入美国摄影学会，开创了我国电影史上的先例。

《骆驼祥子》的志向还没付

1948年初，抱着在祖国拍电影的强烈愿望，黄宗离开好莱坞回国了。 他制作并导演老舍的小说《骆驼祥子》。 他购买了摄影权，请专业作家改写剧本，邀请著名影星莉莉扮演虎妞。 为了获得黄包车夫生活的第一手知识，他去北平的胡同拍摄了黄包车夫的纪录片资料。 为了让照相机下的人们看起来更自然，黄宗没有用取景器进行拍摄，而是把照相机藏在大衣里。

黄宗在北京拍摄了《骆驼祥子》的电影场( 1948年)。

但是，由于当时国内紧张的局势，黄宗绘制的照片愿望没有实现，只好离开了祖国。 回到美国后想制作“骆驼祥子”，但离开家乡，发现无论如何高明的方法都很难制作出有京味的电影，出于完美的工作态度和对老舍先生的尊敬，他最终放弃了这个计划，成为了一生的事。

黄宗在晚年说这件事时说:“我拍摄《骆驼祥子》的目的是为了中国成千上万的普通劳动者在旧社会的压迫下投诉。 如果中国劳动人民的生活得到了一定的改善和保障，我的初心也达到了。 ”

受迫害的cult先驱

20世纪50年代，美国麦卡锡主义盛行，社会掀起反共浪潮，影响政治、教育、文化等多个行业，许多左翼人士遭受政治迫害、被捕、监禁、流亡异乡。 电影界是灾区，华裔亚裔人士是迫害的首要对象。

黄宗因与约翰·加菲尔德、罗伯特·罗森、路易斯·梅尔斯通等被列入“黑名单”的人进行了合作，被美国众议院的非美活动调查委员会传唤。 虽然没有发现对他不利的证词，但是他被怀疑为“间谍”，认为“他在制作电影时想和共产党合作”。

关心政治的黄宗被列入灰烬名单，大型电影制作企业不敢雇用他。 一代大师为了维持生活，不得不住在独立的制作所里拍摄小价钱的电影。 但是，他在cult电影(邪教电影)行业爆满。 黄宗这一时期最具代表性的作品是《第二生命》( 1966年)。 他创造性地采用了9mm的鱼眼镜片，以奇妙的空间感象征着人的精神异化，成为当时好莱坞最先锋的尝试，启发了无数后进的导演。

从那以后，他越来越躲在摄像机后面，大师已经进入了“无我之境”。

黄宗跟着《第二生命》的电影场( 1966年)

因为生病没能得到“教父”

黄宗追求最新的电影拍摄技术，但他并不满足于此。 想拍一部关于中国人民的电影的愿望一直在他心中。 电影《骆驼祥子》既然搁浅了，他又想在小说家妻子圣诺拉·巴布的帮助下，创作一部关于旧金山唐人街生活的剧本，但由于资金不足，这个计划失败了。 他晚年最大的挫折是没能独立导演关于中国的电影，没能完美地表达自己的思想感情。

1970年，黄宗去西班牙拍摄《骑手》，但由于与导演意见不合，只拍了三个星期就被解雇了。 回到洛杉矶不久，身体强壮的他突然生病了。 他最后的六年是生病度过的。 《教父》前两部想让他出山拍摄，但都因为健康原因被取消了。 1976年7月12日，他死在家中的院子里。

黄宗纵观一生，距阴影长达57年，遭受极端的种族歧视，依然取得了优秀的电影艺术成果，登上了好莱坞的巅峰，最终成为一代宗师。

夏衍同志评价说:“黄宗自学成才，是不断创新的电影摄影艺术大师，也是爱国主义者和民主主义者，中国电影事业者要认真向他学习，努力把我们的电影艺术推向亚洲，走向世界。” (子华)